O Ensaio Fotográfico de Francesca Woodman sob a Perspectia Zen do Budismo

O Ensaio Fotográfico de Francesca Woodman sob a Perspectia Zen do Budismo

Em Fotografia Grau Zero, Jay escreve Prosser, com clareza e muito persuasão, sobre a vertente budista em Barthes 'Câmara Clara, rgumentando que aqui, em seu último livro, Barthes os confrontos semiótico ou é forçado a vir para cima contra os limites de palavras. Em particular Prosser enfatiza o que ele vê como a conexão da fotografia de trauma, uma conexão que Prosser argumenta é inerente à teoria da fotografia como memento mori Barthes '. Este trauma  Prosser não interpreta  ao longo das linhas da teoria contemporânea do  trauma ocidental, mas em vez disso ao longo das linhas dasnoções budistas do vazio fugaz do mundo físico, a ilusão de estabilidade que rodeia as coisas que ocupam tempo / espaço

O Ensaio Fotográfico "Casa e Angel " com série de imagens de Francesca Woodman ocupam o tempo / espaço com um código visceral de trauma. Woodman tem sido interpretada como pondo em imagens fotográficas seu próprio trauma. E, no entanto, nomeadamente, ninguém parece dizer exatamente   que trauma  pessoal seria em especial  , diferente do eventual   ato de cometer suicídio, o que não é preciso dizer não foi um ato  que ela tinha ainda completado no momento de fazer suas fotografias: não foi uma conclusão precipitada às imagens. Minha sugestão é que a leitura das imagens de Woodman como mensagens secretas de sua história pessoal de trauma  pode ter se perdido em termos de completude sobre tudo o que a fotografia poderia fazer. Não é que eu não acho que Woodman poderia ter relatado sua história pessoalmente traumática pela fotografia; mas é certamente possível que ela tenha  uma história pessoalmente traumática que representou em sua fotos. E ainda que não importa para suas fotografias, não importa quando olhamos para suas fotografias. Em vez disso, a sua qualidade de "assim-goneness" carrega a curva ontológica do real espacial esvaziamento.

Vacuidade e leveza são os códigos através dos quais se podem ser  lido na imagem acima das séries do Woodman House e esta imagem abaixo de sua série Angel.

Em ambas as imagens do corpo da menina, Woodman, retrata uma qualidade de perto de desencarnação, com o florescer nas extremidades do corpo como detritos. Se Prosser postula a perda insuportável de Barthes 'mãe como o motor de Barthes' necessidade de fotografia para fornecer o caminho da morte que as palavras não podem fornecer, Woodman cria imagens que fornecem o caminho de nulidade por razões que permanecem latentes poderosamente nas imagens. Em vez de oferecer confissão pessoal, as imagens estão profundamente informado pelo código privativo do fotográfico como tal. Como Sloan Rankin deixou claro em diferentes comentários sobre a história do Woodman: quando Woodman estava fazendo as fotos em que sua reputação repousa agora ela não estava deprimida, mas na verdade saudável e até mesmo alegre. A inclinação e beleza precária das imagens expressa este espaço delicado da alegria, do reconhecimento do vazio do mundo físico / temporal, não como um estado patológico mas como a iluminação. Não é que Woodman era um estudante de Zen no sentido de estudar muito menos atribuindo ao budismo, mas sim que seu trabalho exemplifica um encontro cuidadosa e séria com os contornos efêmeros da forma de realização, um encontro que Woodman encena repetidamente nas fotos que se repetem e forma de realização de escape.

Sou fascinado pelos aspectos de gênero da história recepção do Woodman, pela maneira que a energia intelectual meditativa é elidida como uma possível fonte de seu imaginário e, em vez supõe-se que algum tipo de patologia feminino ou o pesadelo das regras femininas suas imagens. Não é o pesadelo do feminino, mas a ilusão de objetos em tempo / espaço é exposta na imagem delicada e assustadora de abandonada série de Woodman House e Angel. Importante, fotografias tomadas simultaneamente com essas imagens Woodman organizados por titulação lhes espaço quadrado, indicando que primeiro e segundo interações das imagens estão com o próprio espaço, com renderização espaço no plano liso da fotografia.

Na imagem House, mostrado acima, Woodman olha como se ela tivesse acabado caiu pela janela, as linhas de luz fraturados parecem emanar dos ombros da figura da garota agachada debaixo da janela. A figura borrada sugere não apenas uma figura fantasmagórica, mas mais diretamente uma figura sem peso, ou cujo peso é de uma qualidade e força do que nós geralmente interpretam como de acordo com o corpo humano diferente. O quarto parece balançar com uma espécie de vento, como se a figura da menina, caindo em, forma a sala em um oco. Cada eco desta oca é articulada e embelezado por gestos implícitos da fotografia de contra-comparação: a parede danificada, a linha de fratura da parede, a luz luz excessivamente brilhantes (exposição excessiva) das árvores, as árvores como linhas de fratura, a menina tanto superexposta e desfocada (longo tempo de exposição durante a qual se mudou Woodman), o chão coberto de detritos como se o prédio foram esvaziar-se. Esta ascese é a iluminação do Woodman, sua vinda a um acordo com a natureza ilusória do mundo físico por fotografar seus limites, fotografando os locais onde casa não é, de fato, em casa e não podem proteger ou nos sustentam.

Da mesma forma série do anjo do Woodman questiona a fronteira de carne e ilusão, viu o invisível. Na imagem do anjo de uma fábrica abandonada em Roma, Woodman parece estar tentando levitar, mas é claro que a piada enigmático da imagem é a impossibilidade de voo para o corpo em gravidade. E ainda esta imagem também abunda com a chalaça da ilusão de materialidade. A presente ausência do corpo como ele tenta, comicamente, para transcender a gravidade para ganhar o controle de seu próprio campo ilusório. O lugar onde isso acontece é marcada pela fotografia como uma espécie de ferida do tempo, o corpo metade núbil despojado tentando saltar para fora de sua pele, ou para fora da sua posição social ou, mais diretamente, fora de sua materialidade, a sua ilusória garantido coloque no espaço / tempo.

A fotografia como ilusão que leva à verdade, o que Prosser chama o caminho dos mortos, é particularmente relevante para séries Anjo do Woodman de imagens. Ela cria a mais óbvia e banal ilusão: a imagem do anjo em um espaço pós-lapsarian, e infunde-lo com a consciência de sua falsidade que se torna exemplificação da sua verdade. O caminho dos mortos a câmera abre através da sua função proscênio, a sua função de criar um palco, em fotografias Anjo do Woodman. O palco, ela usa é cuidadosamente conjunto e também vazia, habitada por uma mudança problemática da gravidade, como o corpo angelical que tenta levantar-se acima da terra, no contexto de uma fábrica abandonada, é marcada pela gravidade de nudez parcial, uma parcial escapar que é ecoado pelas folhas semelhantes a asas desajeitadas drapeadas acima da figura de salto, para o qual a figura gestos. Nudez parcial da jovem, com os braços finos e longos cabelos, tentando alcançar o céu significa em detalhe gráfico a impossibilidade de voo. Mas a fotografia como o caminho dos mortos significa o seu próprio domínio, aqui, como Woodman encena o enfrentamento do imaterial através do material, encena o invisível através do visível. O ângulo do tiro nos obriga a olhar-se através da impossibilidade de seu caminho, através da bitola estreita de luz que é o domínio impossível de sua trajetória. A fotografia torna-se o caminho do não morto porque Woodman tem um desejo de morte, mas porque ela é verdadeira para o meio da fotografia, a sua capacidade para não parar o tempo, mas para mostrar a marcha fracionário de tempo, as divisões mortais de profundidade que se imbricam o corpo no momento em que está quase a luz.

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